설치미술가 배수영이 '작업실'이라는 가장 사적인 창작 공간을 관객에게 개방하는 새로운 형식의 프로젝트로 관람객과 만난다. 오는 8월 서울 성수동에서 열리는 오픈 스튜디오 프로젝트 'SIGNAL FOREST : 배수영 작업실 NEXT'는 완성된 결과물만 전시하는 기존 방식에서 한 걸음 더 나아가 창작이 태어나는 과정과 예술가의 시간을 하나의 전시로 확장한 시도라는 점에서 관심을 모으고 있다.
이번 프로젝트는 20여 년 동안 축적해 온 배수영의 작업 세계를 총망라하는 자리이기도 하다. 대표 설치작품을 비롯해 드로잉, 제작 도구, 공공미술 프로젝트 기록, 아카이브, 미완성 오브제, 그리고 앞으로 이어질 신작 연구까지 한 공간에서 공개하며 작가의 과거와 현재, 미래를 동시에 조망할 수 있도록 구성했다.
배수영은 회로기판과 금속, LED, 스테인리스, 퍼포먼스, 공공미술을 유기적으로 결합한 설치 작업을 통해 인간과 기술, 도시와 감정, 상처와 치유의 관계를 꾸준히 탐색해 온 작가다. 산업 현장에서 사용되던 소재를 예술적 언어로 재해석하며 자신만의 조형 세계를 구축해 왔고, 최근에는 '메타로그(Meta-log)'라는 개념을 제시하며 작업의 외연을 더욱 넓혀가고 있다.
'메타로그'는 디지털과 아날로그, 현실과 가상, 인간과 기술을 서로 대립하는 개념이 아니라 연결과 공존의 대상으로 바라보는 배수영의 철학을 담고 있다. 폐기된 회로와 산업 소재는 그의 손을 거치며 기억과 관계를 상징하는 시각적 장치로 다시 태어나고, 복잡하게 이어지는 회로는 인간의 감정과 삶의 연결망을 은유하는 조형 언어가 된다.
이번 전시는 옥수동 작업실 이전을 계기로 시작됐다. 오랜 세월 창작의 중심이었던 공간을 정리하는 과정에서 축적된 작품과 재료, 공구, 기록물을 단순히 옮기는 데 그치지 않고, 작업실 자체를 하나의 거대한 설치 작품으로 재구성했다. 전시 제목인 'SIGNAL FOREST' 역시 이러한 창작 세계를 상징한다.
전시장에는 회로와 빛, 금속으로 구성된 대표 설치작품은 물론 나비와 하트를 모티프로 한 조형물, 회로기판 오브제, 실제 작업 도구와 아카이브가 하나의 유기적인 환경을 형성한다. 작가에게 회로는 전자 부품이 아니라 사람과 사람을 잇는 혈관이자 관계의 지도이며, 단절된 존재를 다시 이어주는 신호라는 의미를 담고 있다.
이번 프로젝트는 20여 년 동안 축적해 온 배수영의 작업 세계를 총망라하는 자리이기도 하다. 대표 설치작품을 비롯해 드로잉, 제작 도구, 공공미술 프로젝트 기록, 아카이브, 미완성 오브제, 그리고 앞으로 이어질 신작 연구까지 한 공간에서 공개하며 작가의 과거와 현재, 미래를 동시에 조망할 수 있도록 구성했다.
배수영은 회로기판과 금속, LED, 스테인리스, 퍼포먼스, 공공미술을 유기적으로 결합한 설치 작업을 통해 인간과 기술, 도시와 감정, 상처와 치유의 관계를 꾸준히 탐색해 온 작가다. 산업 현장에서 사용되던 소재를 예술적 언어로 재해석하며 자신만의 조형 세계를 구축해 왔고, 최근에는 '메타로그(Meta-log)'라는 개념을 제시하며 작업의 외연을 더욱 넓혀가고 있다.
'메타로그'는 디지털과 아날로그, 현실과 가상, 인간과 기술을 서로 대립하는 개념이 아니라 연결과 공존의 대상으로 바라보는 배수영의 철학을 담고 있다. 폐기된 회로와 산업 소재는 그의 손을 거치며 기억과 관계를 상징하는 시각적 장치로 다시 태어나고, 복잡하게 이어지는 회로는 인간의 감정과 삶의 연결망을 은유하는 조형 언어가 된다.
이번 전시는 옥수동 작업실 이전을 계기로 시작됐다. 오랜 세월 창작의 중심이었던 공간을 정리하는 과정에서 축적된 작품과 재료, 공구, 기록물을 단순히 옮기는 데 그치지 않고, 작업실 자체를 하나의 거대한 설치 작품으로 재구성했다. 전시 제목인 'SIGNAL FOREST' 역시 이러한 창작 세계를 상징한다.
전시장에는 회로와 빛, 금속으로 구성된 대표 설치작품은 물론 나비와 하트를 모티프로 한 조형물, 회로기판 오브제, 실제 작업 도구와 아카이브가 하나의 유기적인 환경을 형성한다. 작가에게 회로는 전자 부품이 아니라 사람과 사람을 잇는 혈관이자 관계의 지도이며, 단절된 존재를 다시 이어주는 신호라는 의미를 담고 있다.
특히 이번 프로젝트는 '완성된 작품'보다 '예술이 만들어지는 순간'에 더욱 주목한다. 전시 기간 동안 운영되는
라이브 스튜디오에서는 관람객이 작업 과정을 직접 지켜볼 수 있으며, 용접 중심의 기존 작업이 인두 드로잉으로 확장되는 새로운
실험과 오는 2027년 개인전을 준비하는 연구 과정도 함께 공개된다.
이번 프로젝트는 복합문화공간 스페이스 심(Space SIM)과 반도체 장비 기업 바코솔루션(BACO Solution)의 협업으로 완성됐다. 스페이스 심은 외부 임대 계획을 미루면서까지 공간을 확보해 창작 환경을 마련했고, 바코솔루션은 설치와 재료 지원을 통해 산업기술과 예술이 만나는 새로운 협력 모델을 제시했다. 반도체 공정에서 활용되는 회로와 금속이라는 소재가 배수영의 작업 세계와 자연스럽게 맞닿으며 기술과 예술의 경계를 허무는 사례로도 의미를 더한다.
배수영은 일본 오사카예술대학교와 대학원에서 수학한 뒤 2004년 첫 개인전을 시작으로 국내외에서 활발한 활동을 이어왔다. 현대백화점, 갤러리박영, Gallery NOW 등을 비롯한 다양한 공간에서 개인전을 개최했으며, KIAF, 타이베이 아트페어(Art Taipei), 싱가포르 어포더블 아트페어(Affordable Art Fair Singapore), LA 아트쇼(LA Art Show) 등 국제 아트페어에도 참여했다. 공공미술과 기업 협업 분야에서도 한국 맥도날드 ESG 프로젝트, '월드 오브 스트릿 우먼 파이터(World of Street Woman Fighter)' 트로피 디자인, '코리아 그랜드 뮤직 어워즈(Korea Grand Music Awards)' 트로피 제작, 서울시 공공디자인 프로젝트 등 폭넓은 활동을 펼쳐왔다.
작품은 현대자동차를 비롯해 일본 Toyota Lexus Sakai, 일본 Osaka International Hospital, 서울시청, 성동구청, 알펜시아 리조트 등 국내외 기관과 기업에 소장돼 있다.
스페이스 심 관계자는 "'SIGNAL FOREST'는 단순히 작업실을 공개하는 전시가 아니라 예술가의 시간과 창작의 과정을 함께 경험하는 프로젝트"라며 "관람객들이 결과물뿐 아니라 예술이 탄생하는 현장을 직접 마주하는 특별한 경험을 하게 될 것"이라고 말했다.
이번 프로젝트는 복합문화공간 스페이스 심(Space SIM)과 반도체 장비 기업 바코솔루션(BACO Solution)의 협업으로 완성됐다. 스페이스 심은 외부 임대 계획을 미루면서까지 공간을 확보해 창작 환경을 마련했고, 바코솔루션은 설치와 재료 지원을 통해 산업기술과 예술이 만나는 새로운 협력 모델을 제시했다. 반도체 공정에서 활용되는 회로와 금속이라는 소재가 배수영의 작업 세계와 자연스럽게 맞닿으며 기술과 예술의 경계를 허무는 사례로도 의미를 더한다.
배수영은 일본 오사카예술대학교와 대학원에서 수학한 뒤 2004년 첫 개인전을 시작으로 국내외에서 활발한 활동을 이어왔다. 현대백화점, 갤러리박영, Gallery NOW 등을 비롯한 다양한 공간에서 개인전을 개최했으며, KIAF, 타이베이 아트페어(Art Taipei), 싱가포르 어포더블 아트페어(Affordable Art Fair Singapore), LA 아트쇼(LA Art Show) 등 국제 아트페어에도 참여했다. 공공미술과 기업 협업 분야에서도 한국 맥도날드 ESG 프로젝트, '월드 오브 스트릿 우먼 파이터(World of Street Woman Fighter)' 트로피 디자인, '코리아 그랜드 뮤직 어워즈(Korea Grand Music Awards)' 트로피 제작, 서울시 공공디자인 프로젝트 등 폭넓은 활동을 펼쳐왔다.
작품은 현대자동차를 비롯해 일본 Toyota Lexus Sakai, 일본 Osaka International Hospital, 서울시청, 성동구청, 알펜시아 리조트 등 국내외 기관과 기업에 소장돼 있다.
스페이스 심 관계자는 "'SIGNAL FOREST'는 단순히 작업실을 공개하는 전시가 아니라 예술가의 시간과 창작의 과정을 함께 경험하는 프로젝트"라며 "관람객들이 결과물뿐 아니라 예술이 탄생하는 현장을 직접 마주하는 특별한 경험을 하게 될 것"이라고 말했다.