"기후위기 속 사라지는 소중한 것들을 위해"…뮤지컬 '푸른 꽃'

독일 낭만주의를 대표하는 노발리스(1772~1801)의 미완성 유작 소설에서 모티브를 얻은 뮤지컬 '푸른 꽃'이 서울 충무아트센터 중극장 블랙에서 관객과 만나고 있다.

노발리스(새로운 땅을 개척하는 자)의 본명은 게오르크 프리드리히 필립 폰 하르덴베르크다. '푸른 꽃'은 중세시대를 배경으로, 전설의 기사 하인리히 폰 오프터딩겐의 신비로운 모험을 그린다. 1부 '기대'는 완성됐으나 2부 '실현'은 작가의 죽음으로 시작 단계에서 중단됐으며, 동화·소설·시가 결합한 독특한 형식을 띤다.

극작·작사·작곡을 맡은 김경육과 박소영 연출, 제작사 네버엔딩플레이가 손을 잡은 뮤지컬 '푸른 꽃'은 낭만주의 문학의 상징적 메타포를 현대의 화두인 '기후위기'와 결합해 환상적이면서도 묵직한 울림을 선사한다. 특히, 서로 다른 시공간에 존재하는 두 인물의 이야기를 시처럼 교차해 펼쳐낸다.

김경육 작가가 우연히 '푸른 꽃'을 처음 접했을 때, 은유와 상징으로 넘치는 문장들이 한눈에 들어오지는 않았다. 하지만 여러 번 곱씹어 읽을수록 다른 소설에서는 볼 수 없던 오묘한 매력과 시적인 운치가 가슴에 와닿았고, 무대 위에서 재현될 장면들을 자연스럽게 상상하게 됐다.

김 작가는 '푸른 꽃'은 도달할 수 없는 미지의 세계이자 무한한 동경을 뜻한다고 밝혔다. "현실의 한계를 넘어 아직 닿지 못한 세계를 꿈꾸게 만드는 마음에 가깝다. 상징의 매개체가 완성된 조각상이 아닌 살아있는 '꽃'이라는 점에 주목했다. 꽃은 피어나고 시들었다가 다시 피어난다. 작품의 푸른 꽃은 멈춰있는 이상이 아니라, 우리가 삶에서 던지는 질문과 상상 속에서 끊임없이 새롭게 피어나는 이상이다."

뮤지컬은 한 인간의 성장을 다룬 원작의 교양소설적 틀을 유지하면서도 극중극, 전설의 시인 아리온 이야기, 광부의 노래 등 모자이크 형태의 입체적인 서사를 취한다. 배우 한 사람이 두 시대를 오가며 섬의 어른에서 중세의 상인으로, 또 다른 존재로 끊임없이 변신하는 1인 다역 연기는 공연만의 관전 포인트다.

'크레타' 역에 최은영·김소율·조소은, '하인리히' 역 현석준·윤은오·김리현, 올리브&마틸데 역 박란주·한재아, '아빠' 역 최호중·김지훈, '엄마' 역 정연·이지숙·한보라, '상인대장' 역에는 원종환·김대웅이 분해 번갈아 무대에 오른다.